创新是一个民族或国家的灵魂，源源不断的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。在知识经济时代，一个国家的公民的创新意识显得尤其重要。知识经济的核心是知识创新。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”因此，中国的教育应该将高素质的创新人才的培养放在一个重要的位置。培养高素质的创新人才是我们所有教育工作者的一个义不容辞的重要任务，无任我们从事的是何种层次、何种类型、何种专业的教育。就我们基础教育而言，更应努力加强创造教育。

    在培养创新人才的任务中，我们学校教育尤其责无旁贷。因为美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。正如联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”

    因此，作为美术教育工作者，我们不仅要努力地传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。现就如何在新课改的美术教学中培养学生的创新能力，谈一谈自己的一些认识与做法：

    一、教师自身应转变思想教育观念，具有创造精神。

    有这样一篇文章：美国小学生画苹果，教师拿来一筐苹果，学生一人一个画，而中国学生画苹果往往是由老师在黑板上画一个标准的苹果，讲明五个步骤，三项注意事项等。结果只有中国学生笔下的最像。读后不禁为中国的教育方式“叫好”，固然中国的学生画的最像，但他们只是机械地重复了老师的动作，并没有动用自己的认识和思维。无形中抑制了学生的想象力和创造力，而美国学生画得自由轻松，充分发挥了自己的创造才能。

    类似的中国式教学，在应试教育体制的制约下，我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复。学习中，学生只注重描摹对象，忽视自身创造性的表现。教师思想观念、手法过于陈旧，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求。所以，培养学生的美术创新能力，美术教师首先要做到创造性的工作。具体我认为必须做到以下几点：

    1、    加强业务素质学习，及时“充电”。尽量使自己掌握的知识要渊博，对中外美术史、美术鉴赏、画论、美术概论、美术教育学都要认真研究，对中外美术涉及的国画、素描、色彩、版画、纸工、电脑绘画等先进的技法要经常性的练习；同时，还要博彩中小学生所掌握的自然科学、社会科学、人文学科，也就是说美术教师应具有全面的艺术素养。

    2、    转变教师思想教育观念，要明确在美术教育中，美术只是手段，育人才是目的。我们作为美术教师必须明白，我们的学生将来去当画家的毕竟是少数，即使是美术专业学院已在接受美术教育的学生，进入社会后，除一部分从事专业性强的工作外，很大一部分也只是面对社会的一般美术性工作和其他应用性工作。社会并不需要他们都只是专业艺术人才，要求每个社会成员都成为艺术家，是不现实的。但把他们培养成为有一定艺术创造力的人却是既可能，也是很必要的。所以，美术教学的任务，应该是为众多的将来不是画家的孩子着急，帮助他们，使他们能积极地参加美术活动，为将来能从事美术工作打下好的基础。这就要求美术教学必须从单纯的知识技能训练转化为兴趣、素质、个性能力的培养。

    二、破除发明创造的神秘感，使学生形成“创新能力人皆有之”的观念。

    牛顿因为苹果落地发现了万有引力定理；瓦特因为看到水壶的水蒸汽发明了蒸汽机车；丹麦设计家伍重借助风帆和贝壳的形状，建成了举世闻名的悉尼歌剧院，这所有的一切使我们对发明创造产生了一种误解：发明创造非一般人所为，发明创造的东西一定是伟大的。这种片面的认识，阻碍了我们创造性的发挥和创新的激情与动力。而创新，首先应该养成善于创新，敢于创新，勇于创新的精神，要这样务必让学生形成“创造力人皆有之”的概念，形成创新活动并非局限于科学家和艺术家等少数人身上，创新活动应成为每一个人都可以从事的一种活动；要这样应该让每个学生明白，发明创造并非局限于发明创造新产品、新理论、新定理，发明创造存在于我们生活的每一处。

    所以，对学生我们应该有一个正确的引导，让他们认识到，任何伟大的发明家，在他们伟大的发明诞生以前，他们也和我们正常人一样的普通，甚至有些人在他们的童年时期还被认为智力低于正常的人或被认为是智力和身心有残障。但就是这些苹果落地、水壶的水蒸汽及风帆和贝壳等这一些在我们日常生活中普遍存在的现象与物品，都可以通过发明家从不同角度的观察与思考，从而发现发明了新的含义，产生了一个又一个伟大的发明。通过这样的引导与教育，就会使学生认识到我们每个人都可以从事发明创新，一些我们生活中看似普通的生活素材，可以经过我们从另一个角度去观察思考，发挥我们的创造力，这样就会产生意想不到的效果和强烈的表现力，应当形成这样一个创新理念：凡是用新的思维方式来思考和解决旧的问题，并使其有所改善的，都应该属于创造性活动，都是创新。

    三．启迪学生，鼓励多方联想，发展学生想象能力，努力培养学生创造性思维。

    爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。这种做法排除了纯功利性的教学目标，真正着眼于学生的未来，真正地把美术教育变成素质教育的一个不可分割的组成部分。”

    美术教学是培养学生创造性思维的重要手段。思维是智力的核心，创造是智力的结果。没有良好的思维品质，也就创造不出高质量的美术作品。每个学生都有创造的潜能，在培养学生创新意识的前提下，激发学生的创造潜能和发展他们的个性特长，尊重他们在观察表现时的个性差异，启发学生敢想勤思，努力追求新、奇、特的想法。如《格尔尼卡》的欣赏课，我布置的学习任务是“以探究性学习方式欣赏《格尔尼卡》”，在小黑板上列出了一些思考讨论题，让学生以小组的形式讨论分析，以书面的形式汇报。其中在“你是怎么理解画中的鸟？”这一题中，各组都汇报了至少有四五种的理解涵义，什么“和平鸟”、“因战争失去亲人和家园而啼哭”、“飞到上帝那儿去”、“逃荒”、“是别人画进去的”、“鸟的窝被飞机炸了”、“给人送信”……我收集了一下，足有30多种。可见，学生的想象力是丰富的，思维活跃，联想大胆。在教学技法指导中，鼓励学生追求多、巧、活的方法，允许表现自创技法。

    四．让学生的审美情趣融入生活实践，提供广阔的创作空间。

    一般地，在艺术创作中，很少与学生生活发生联系，这样的作业使学生感觉不到创作的快乐，也因此使学生失去了一次创造的机会。新课程的实施改变了这一现状，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，发挥了作业应有的效应，让学生的美术作品返回到自己生活中去充实、丰富和美化。如七年级第13册第二课《手绘线条图像的表达》，丰富的图例开阔了学生的视野，自然地建立了美术与各学科知识间的联系。第三课《手绘线条图像的表达方法》中，“表达不强求对物象的完全写实，关键在于表达得是否明确（如暖水瓶图）”这面向大多数同学的基础要求，使学生增强自信、打消顾虑、大胆表达。用多种方法表达“一杯热水”的图例，使学生充分展示个性。在作业的练习中，其内容的选择是学生熟悉的，与学生生活有联系的或能够使学生的思维迅速活跃的内容，使学生能够大胆、自信、有个性地表达，想象力和思维创造能力得到丰富的发展。又如《学习服装搭配》一课，课前我布置了一个课外作业：实地考察后宅的服装市场，了解服装的款式与色彩搭配，并准备一些碎布。结果这课的作业远远超出了我的想象。学生的创作积极性很高，似乎都成了一个个小小的“服装设计大师”。

    罗丹说：“我们生活中并不缺乏美，而是缺少发现。”同样，我想我们的美术教学也有广阔的美的天地，只是需要我们去探索、去发现、去创造。