·进行各种比较、区别与联想。

与艺术修养有关的活动：

·丰富想象中的世界。

·各个时期艺术作品的比较。/

·逐渐熟悉和了解世界上的著名艺术作品。

·参观各种博物馆的美术馆。

评价自己和他人的作品：

·利用他自己创作的图像和作品进行介绍和展示。

·分析和评论他自己的作品和其他人的作品。

中学阶段

引导学生进一步的创造和制作艺术品。

艺术品的制作：平面的作品，包括建筑图（平面图、正视图）、摄影、风景画等。立体的作品，包括立体构成、装置艺术等。

图象的组合：利用印刷品的绘画作品、广告、报纸的图象、摄影，甚至录像进行图象的组合。

加深对艺术的认识：艺术作品的具体特征，如各种材料的特性（吸收、反射、厚度、透明性的等）；色彩的各种特性和配色原理；对作品的评价方法等。

语言：使用艺术上的专门用语，如色彩、材料、形状等，去评价同学的作品，并能欣赏和理解艺术品。

通过以上介绍我们可以看到，法国的中小学美术教学大纲具有以下几方面的特点：

首先，大纲从幼儿园到中学并没有把美术课单纯地作为一门纯机能的课程，而是非常注重通过观察、触摸、实践、创造等手段来发展学生的感知能力，这对培养学生的全面发展是极为有利的。

其次，大纲从幼儿园开始就注重学生对各种造型元素的认识，尝试各种媒介物的不同性能，这对学生更深刻地认识造型艺术打下了基础。

第三，大纲从幼儿园开始就逐步培养学生评论自己作品的能力，培养学生对周围环境和各种物体的审美能力，以此加深学生的艺术修养。

总之，这份大纲虽没有规定美术课的具体内容，看似简单，但它却体现了以培养学生能力为本的精神，这正是值得我们学习、借鉴的地方。

三、  法国中小学教师的培养

法国的小学教师负责学龄前儿童和小学生（2——11岁）的教育，长期以来一直由省级

师范学校培养。二次大战后，师范学校的学制和招生对象都发生了深刻的变化。1946年，师范学校改变了以往从初中毕业招收学生的作法，改为从通过高中毕业会考的学生中录取新生，学制为一年；1969年，其学制延长为2年；1979年，其学制再次延长，改为3年制。师范学校对学业合格的毕业生除授予原来的教学能力证书外，还同时授予大学第一阶段学习（初等教育）文凭。1986年起，为进一步提高小学教师的文化素质和业务水平，示范学校的新生通过公开考试从持有大学第一阶段学习文凭（受过2年高等教育）的大学生中录取，接受为时2年的专业培训。在培训期间除加强理论学习与时间训练外，还特别重视角与学习，规定2年内每个学生必须参加18周的教育学习，促进学生今后子阿工作岗位上更加熟悉和热爱本职工作，适应未来的教师职业的要求。

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