这是一个面向全院不同学科、不同专业的研究生开设的课程，由学生自选来上。在我的认知中，"中国画的当代可能性"是一个研讨性的课题，所以一再强调的是，课程的性质是Seminar Class的概念，需要同学间充分的讨论，把一个人的一个问题，变成十个人的参与，是1 X 10的增量放大的过程。讨论来讨论去，讨论出要把作业做成一个虚拟的展览来落实，"中国画"也放大成了"本土文化"的概念，"材料与观念"最后都几乎以"装置""行为"而"当代"了，这似乎是始料未及的，却又在情理之中--从中或可一窥时下的一代对传统文化、本土文化的态度和方式--这也是值得注视和关心的。

    课程有两个阶段，第一阶段着重于"观念"：从文明模式的变迁，游戏规则的改变，到文化态度和文化身份的认知；方法论的参照；对本土文化的认识，资源的利用和可能；以及艺术家如赵无极、蔡国强、徐冰、谷文达的个案研究。在课程讲析和学生完成规定的阅读任务后（《文化帝国主义》、《后现代性的文本阐释：福柯与德里达》、《赛义德自选文集》、《美的历程》），有二次讨论（见以下所附的鲍栋、邱敏的讨论发言和文章）。第二阶段集中在把"观念""转化"为每个人的作业。每个人都要在上课时介绍、讲解自己的作业，然后大家一起相互讨论。经历了一整天"人人过关"的讨论后，又要求根据自己作业的讨论情况继续修改完善。一个星期后再次进行了一轮讨论。虚拟展场所展示的，就是这作业的最后完稿和讨论的内容。

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