进入二十世纪以来，美术的涵义已不再局限于架上绘画及一般艺术品，美术的功能（审美、创造、完善个人品格、治疗心理疾病）等相继被确认，随着现代心理学的发展，美术创作的过程也被视为个人隐形心理结构的外在化，依照古老东方哲学的观点，每个人都是一个小宇宙，其内心对于外界的感受不可能一样，因此艺术表现也就千差万别。现代心理学接受了这个观点并给于新的阐释。由于现代分析科学的介入，美术船作过程被层层揭示它的玄机，变得不再神秘，由少数人掌握的创作特权，已被普及化，每个人都被视为潜在的艺术家，只要他不失其创造性，而美术的早期实践，已被视为人生的必修课，其重要性已广泛认同并已全面推广。

一、  现代美术表现手法的分类

由于西方艺术的理性特质，其学科的逻辑发展必然导致纷呈的各种艺术流派，然而，万

变不离其宗，现代视觉艺术的诸多表现方法，按照赫伯特·里德的观点，可以归纳为四种类型的表现倾向：

1.写实主义、自然主义和印象派的表现，在此一流派中，作者一般趋于对外在的自然世界采取摹写的态度，它需要画家附属于客体支配着主体的心理活动，画家的个体气质往往表现在构图和色彩的处理上。

2.超写实主义、未来派的手法，它显示了艺术家自外在世界趋于特种的价值，画家往往将自我的本性精神投射到外在的客体，经由客体荒涎的偶然排列的形式，释放出画家抑制着的情感，实际上，画面呈现的是作者的潜意识，因此客体往往作为媒介，既作为表现主体精神的契机而存在了。

3.表现主义、野兽派手法则呈现创作主体个人感觉的欲望，作者注重的并不是对客体表现得再现，而是感受其由于客体刺激带来的反应，并且进一步舍弃了理性的性质，仅注意感官接触客体所经历的体验，亦具有痛苦或快乐。

4.立体派、构成派则是画家对素材的抽象形式及性质的一种直觉观念的表现，外向客观型的体现在功能优先的建筑及工艺领域的设计和构成主义的绘画中，而内向主观类型的表现在纯艺术和非功能优先的抽象绘画、陶艺及雕塑领域，对于后者，艺术家的直觉并不注重于功能等表现以外的任何目标，而关注于和谐比例内的感觉，及其质感、量感、形态、色调的具体造型因素，这种内向表现以纯直觉基础，处于立体派时代的毕加索和布拉克的作品是其典型的表现。

按照作者的观点，以上现代美术的四种表现类型，恰好与现代心理学所认同的人的四种基本心理功能——思考、感情、感觉和直觉相对应，即写实手法对应思考；超写实表现对应感情；表现主义对应感觉；构成制作对应直觉，而且在每一种表现类型中，都可能呈现出客观的（外向型）与主观的（内向型）的不同倾向，形式表现的区别也对应着画家外向和内向的两种交替的心理活动。

二、  创作主体的心理气质与表现

就人的气质的主要类型来说，西方现代心理学家荣格（Jung）将其归纳为外向性格与内

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