近年来通过一系列全国素描教学研讨以及各种素描教学大展的信息反馈表明：人们在呼唤拓宽素描教学的思路，一些艺术院校在这方面教学实践中都有不同程度的探索，但素描改革的呼声是否就引起了艺术院校每一位担任素描课教师的注意？就目前素描教学的现状来看，传统素描的教学目的，作业效果及教学评估方式仍然是一些教师和学生的价值标准。然而当今美术创作的多样性，多元化趋势愈来愈冲击着改革相对滞后的素描教学，美术创作的多样发展态势需要我们对素描教学的“目的与要求”有所反思需要我们加强对素描教学改革的力度。

传统素描教学的模式要求无论什么专业（画种）都要全因素地（诸多种绘画形式因素）表现描绘对象，塑造形体，其教学目的是：循序渐进，从描绘简单题材过渡到表现复杂题材，其要求是：重技巧，重手头功夫的训练，其作业效果是：画面表层完整，造型因素面面俱到，体现一定的基础性，其优点是全面地锻炼学生具有综合诸种造型因素构成画面效果的能力。不容置疑，这种能力是艺术学生必不可少的，甚至可以说，缺乏这一种全因素素描的锻炼也是一种“艺术营养”的不良。需要讨论的是：将该全因素表现手法的练习作为整个素描教学中的一单元？一种表现样式的训练，或某一素描教学阶段的要求？还是将其理解为贯穿全部素描教学阶段的最终目的要求？这样的素描是否能适应美术创作多样发展的大趋势？

现代美术创作的发展在手法上趋向多样化，体现在写实型，写意法，表现性，抽象感，构成式的各自极端发展又相互渗透融合，任何一个专业画种都可能在原有的基础上以分解、同构、重组、异化等不同的方式进行“改头换面”只有熟练地操作多种形式语言的人才能自如地在专业上寻找新视角。比如传统版画强调概括和简练的手法，但现代版画却出现了一些精致，细腻地刻划对象的视觉效果。又如油画的习惯概念是写实表现，而当代油画的发展又有了半具像与抽象构成的风格，因而要在这类创作手法上获得成功，仅仅掌握单一的素描手段就很难有所作为。从这个角度来说任何艺术专业的学生都应掌握多种素描手法，都必须加强素描多种形式语言的训练。

八十年代以来在创作面貌上较为成功的美术家都曾有过一段苦苦探索素描语言的过程，其创作的成功往往首先是素描语言创意的成功，其变化首先也是素描语言的变化（从近期一些美术家个案研究中也可看出这一点）创作样式探索的得失，创作手法的完善，实质上是受制于素描基础与专业，与创作的关系更为密切，甚至可以认为，有什么样的素描语言就必然产生什么样的创作样式。创作往往就是素描的“影子”，浏览一下中外艺术大师变化丰富的素描作品，再联想他们的创作样式，其相互贯通的脉胳是清晰的，从中是否能得出一条结论，素描语言的多样演变导致了创作形式的不断创新。再从这一角度来认识我们素描教学的现状，相当一部分学生厌倦素描，相当一部分学生对素描训练与创作练习如何衔接的关系缺乏认识，不知道如何追求与创作手法吻合的素描效果，现行的全因素素描作业更多地适合文学情节性的“俄式历史画”风俗画“主题美术”的创作。假如在创作偏爱，创作潜质中不属于这一路子的学生，如果在创作课上想另辟蹊径时，往往就因为缺乏与之相吻的素描语言锤炼而显得力不从心，或者说试图突破某一常规而制造一种新面貌时就不知从何下手，再说毕业后的学生在创作上最大的辣手，往往就是发现过去的素描训练手法与创作脱节，因为没有素描面貌的创意，实质上就没有真正意义的创作。

为了使素描教学适应创作的发展，是否可以从以下的思路来调整我们的素描教学。

第一、传统素描教学主要围绕题材深浅来安排作业，较多地从“量”的积累来学习素描，这一教学目的使学生走完从简单题材到复杂题材训练的程序，但却较少注意到素描语言的独立性。因此应该从这一目的转换到既要保留其由浅入深的科学规范性教学，又要强调运用造型因素，形式结构以及素描语言的基本原理来组织教学。

第二、素描教学的最终目的，就是通过在训练中掌握多种素描语言和表现手法，为后面的创作手法走向进行有效的铺垫，培养学生进入社会后具有继续探索的能力，一种能够发展学生艺术后劲，增加学生创作底气的素描教学才是有活力的，有意义的教学，从这层意思来说素描教学应该定位于侧重素描形式语言的训练和回归于素描形式因素的表现。

综上所述，笔者试以师范美术(油画专业)本科为教学对象，以静物素描，人体素描单元为课题，以工作室制为教学实施方式，就以上认识构想若干素描教学程序：

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