首先，我看到和体会到的是恐惧和不安。在绘画创作中，迫使个人的主观情感退场的主要动力是对可能失去的东西的恐惧和不安，简单的说，绘画作为换取某些利益的工具时，它变成了以个人利益为导向的一个行为，出于失去这些利益的恐惧和不安，在某些情况下―这些情况下主管情感的表达与利益的获得相对立－绘画不得不成为没有或缺乏主管情感的产物。恐惧的反面是自私和贪欲，前者是保守的自我保护，后者则是积极的自我开拓和攫取。对于自我利益自私和贪欲可以以绘画作为满足的工具的话，那么不仅可以隐讳自己的主观情感，甚至曲解、撕裂、把它变成绝对的反面也是在所不惜的。

    其次，导致绘画程式化的是创作力的枯竭和懒惰。很多情况下，我们都看到或自身体验到灵光一现的瞬间，要把握这种灵感需要气力，在此之前长期默默的潜伏和准备期间更需要气力和耐力。如果我们真的有所创造的话，我们就为自己安置了安全的港湾，此后，当我们懒于再体验准备和生成的巨大心血的投入时，我们似乎很可以说服自己安心蛰居在安全的小港湾中。这便是在心安理得的外衣下的创作力衰竭和创作意志的懒惰。其实不仅中国画的创作如此，任何创造性的活动都是如此。

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