在欧洲文化传统中成长的雕塑家亨利·摩尔，其创作却深受非洲和南美艺术的影响，超越了单一的欧洲文化背景。他的人体雕塑以简洁的形体空间形态，凝注了独特的生命本质，把雕塑推向20世纪现代艺术的高峰。从表层看，他的作品除具有深刻的内涵和艺术观赏性外，由于突出强调与大自然的和谐关系而被誉为阳光艺术家。特别是亨利·摩尔雕塑在国内展出，几乎所有关于其作品的话题或文章的结论都是这种评价。

诚然，这些赞赏之辞有其阐述的理由。但是，我认为，在这些充满阳光的作品背后还隐涵着心灵深处的痛楚与慨叹：生活的惊恐与生命的悲剧。特别是，那些被人们大为赏识的人体上开凿的孔洞与呈段落分布的形体，正是生活惊恐与生命悲剧在艺术中最集中地表现。

雕塑家亨利·摩尔，1898年07月30日出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德镇一个矿工家庭，1909年入当地的文法学校。1916年第一次世界大战时参了军，1917年夏去法国作战。因中毒气而回国治疗，1919年02月退伍。同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。他于1921年09月赴伦敦，接受严格的古典雕刻训练，两年后，取得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访问巴黎，后又去意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期间，受英国政府的委托，担任“战时官方艺术家”，以艺术形式记录了伦敦人民在紧急状态下坚韧不拔的精神，以示后人。《防空洞素描》描绘了伦敦街道底下昏暗的地洞中人群的各种姿态，战争受害者的各种情绪——惧怕、期待、烦燥、疲惫、互相爱护都得到了表现，它记录了由于睡眠而松驰了的四肢的想象不到的姿态，记录了光线昏暗的、长长的地下铁道内阴暗的微妙变化，分析了在一个局限的空间中人们自发形成的、有韵律的集群，当光线把仰卧的人形塑造成虚无飘渺的形态时，也出现了幻想曲。此后他又去父亲工作过的矿井作了一系列素描，以寻求更富于雕塑意味的形体。

到50年代为止，他在艺术上的拓展主要体现在形体空间的创造等方面。晚年的摩尔社会影响很大，被尊为英国雕塑家的长者。世界各地为他举办个人作品展览年年增加。1977年，他成立了亨利·摩尔基金会将全部财产作为该会资金，用来资助青年雕塑家举办展览，并且把他的庄园改建为雕刻公园奉献于世人。1986年8月31日，这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世，享年88岁。

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