从亨利·摩尔这些足以使他终生都在不断重复的记忆，完全可以找到蕴含在他的雕塑作品中更深层意义。我们知道，亨利·摩尔的雕塑材料多选用青铜和黑、白大理石，可概括为三类不同题材：卧像、母与子和内外结构。他用孔洞、薄壳、套叠、穿插等造型手法，把人体异化为有韵律、有节奏的立体空间形态。从造型的语言来看，他的雕塑不刻意变化，手法明快，造型几乎接近自然形体，概括简洁。最突出的特点，就是在造型的某些部位，将形体的两个面用孔洞联系起来。深邃的空间中透着光明，起伏的形体表面隐含着内部的幽深。大小不同的孔洞，给人以无限的思绪与联想，是神秘的幽谷？还是恐怖的泉源？还是莫测的时间隧道？这些孔洞直接把人们带入一个超越时空的境界，使人忘却现实中的一切。另外，亨利·摩尔的雕塑多采取分段式把所表现的主体——人体，分为两段或三段，加以重新组合布局，制造出一种新的空间。这些原为一体的分段人体，一部分被丢弃，剩余部分被放置在他认为需要摆放的地方。在重新的组合状态下，段落式的斜倚人体，令人难以名状。那么，我们能否这样判断，亨利·摩尔创作这些雕塑的真正源动力是这样形成的：

一、孔洞源于亨利·摩尔童年时代在地窖里产生的恐怖。那些连通的透着光亮的孔，那些没有穿透的幽黑的凹孔，那些大小不同的、通透或不透的孔或洞……在他经过两次世界大战时期、一次战场作战的体验中，催化了由这些孔洞所带来的恐怖感。因此，这些孔洞的意味不能不被延伸：那地窖上空透着天光的；那些屠夫们斧尖下牛羊头上留下的；那些枪林弹雨的永久痕迹，无论是牺牲生命者带走的，还是遗留在生还者身上的……都是具有恐怖与血腥的回忆！尽管，亨利·摩尔精心雕琢，用最适宜的尺度、位置去美化它们，使人们感觉它的生命感与艺术价值。但是，谁又真正体验到那颗隐藏在灵魂深处的心呢？

二、分段源于亨利·摩尔童年时代妹妹死亡产生的对生命深刻体验。以骨骼为原型创造人体，本身就具有亡灵的意味。妹妹的死亡是终生萦绕在他内心的愧疚，促使他对亲人的一次次的追悔。在灵魂深处，是他期待着与亲人的相逢。然而，战争则是成全他的绝好平台。因此，他主动入伍参加第一次世界大战，而且，非常勇敢。能否这样去看：妹妹的逝去，使他也勇敢地面对死亡。在烽火连天的战场出生入死，冲锋陷阵。这里，夹杂着生与死的矛盾思索。战争中的生还，并不能说明其潜意识的消失。那布局协调、造型精到、空间结构合理、肌理考究的分段雕塑，使他找到了表达内心惊恐与痛楚的最佳媒介。这些分段的形体，摆放得是那样有序，会不会是对死亡魂灵的刻意梳理、对妹妹亡灵的精心祭奠，或者是已经清理过的战场呢？

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