自文艺复兴以来的传统绘画艺术，其作品的内涵大都是建立在一种和谐、自然、质朴的民主主义精神理念基础上，运用的大都是一种通俗易懂的绘画语言，表现了当时社会民众的日常生活和朴素的精神面貌，如米莱、梵高、莫迪利阿尼、莫奈等大家的作品等。当人们在观赏这些艺术大师的作品时，就会从内心世界的深处感受到作品所表述出来的、令人敬仰的人文精神，就会感受到一个历史时期社会道德与市民生活风范的细微之处，以及在朴素的生活中表述出来的人性之美，观众的内心世界就会被作品所表现出来的精神内涵所感化、所陶醉，就会感到精神上的满足！这种通过作品内涵所表现出来淳朴的美，实质上就是艺术作品人文性的体现。2000年法国曾举办了纪念伟大的艺术家莫奈诞辰160周年作品展，前来参观的人摩肩接踵，在短短的展期内展览接纳的观众达30多万，盛况空前，很多人伫立在作品前久久不愿离开，当有记者采访时，观众这样回答道：我们生活在一个紧张的社会里，我们需要经常释放内心的压力，站在这些作品的前面，我们已经完全被融化在作品里，感到从来没有过的轻松，到这里是最好的休息！与此相反，据调查现代美术馆MOMA一年的观众数也就在5万人左右。同样都是代表了一个时代的艺术，而观众相差如此之大，这就给我们提出了一个问题：作品用什么去吸引观众？作品的精神内涵依靠什么去体现？现代社会需要什么样的作品？如何对待方兴未艾的数字艺术？

 二、数字艺术发展的必然性

 数字艺术发展到今天是历史的必然，是科学技术发展必然的结果，但是，既然作为一种艺术，就必须正视艺术作品的人文性的问题，因为缺乏人文性的艺术很可能是昙花一现，这是一个具有普遍意义的道理，也是当今数字艺术发展中不可忽视的问题，不可否认，现代科学技术、特别是数字技术的发展正在改变着我们现存世界的方方面面，其中也包括艺术。但是，生活在21世纪的人对当代的、或者说是对自己身边现代的艺术不甚理解或者说是不喜欢，而被19世纪的艺术作品（甚至是更早的艺术作品）所深深地感动，这就不能不承认我们现代艺术的作品忽视了令人感动的人文性的问题，因而作品就缺少启迪人们想象力的功能，这是一个非常重要的问题！但是，数字艺术的产生与发展是社会发展的必然，因此在谈及数字艺术的人文性之前，我们必须先要了解数字艺术发展的必然性。

 社会在飞速地向前发展，人口迅速地增加而发展成为一个全世界范围的社会问题，人们生活的环境在不断的恶化，生活圈子变得越来越拥挤，生活与工作的节奏越来越快，加之来自各方面的压力在不断地增强，在这种情况下人们的情感世界开始变得越来越薄弱，对意外事件冲击的承受能力也随之减弱，高压之下人们的身心就容易受到损害，即使是现代社会能够给人们提供的物质享受越来越丰富，但是社会不能及时地为人们提供足够的精神享受，因而虚无就会慢慢地侵蚀着人们的精神世界，概念艺术便因时在民众教育中逐渐产生其负面的影响，所有这些问题主要是因为人类在进入现代社会的同时，将科学技术的发展与艺术教育发生分离而产生的结果，当虚无扩展到一定程度的时候，作为传统文化意识而存在的空间就会相对地变得狭小，此时人们就需要一种新的艺术去平衡自己的内心世界，数字艺术便逢时而产生。

 数字艺术作为一个新颖的艺术形式能够得到飞速的发展，还有一个更为重要的客观原因，那就是IT产业和数字技术的飞速发展。前边说过，人类进入现代社会以来，科学教育与艺术教育完全分离，从这个角度去看，科学技术发展的越迅速，与艺术的分歧就会越来越大，80年代从美术专业脱离而产生了新媒体艺术，数字技术的发展又在新媒体专业中催生了数字艺术，那时我们的软、硬环境还相当的落后，特别是当时我们刚刚打开国门，当数字技术作为一种舶来品突然出现在国人面前时，大家首先感到的是一种说不出来的盲目性，接着大家都来抢这块奶酪，数字艺术便开始在我国迅速地发展起来，谁也没有想到数字艺术会有今天这样群星璀璨的局面，这情景真的如古人所说得那样：忽地一夜春风来，千树万树梨花开。

 撇开传统艺术仅从数字艺术技术方面的因素而言，目前中外基本上是站在同一个起跑线上，数字技术为我们提供了改善人类生存状态的无限可能性，也为人类提供立体复合式教育的可能性，互联网及其各种媒体越来越广泛地应用，使数字艺术发展的空间越来越大，传统艺术遇到了前所未有的冲击，另外新颖的艺术形式，明显的社会经济效益，也促使高等美术教育结构发生变革。以我国为例，上世纪90年代中期以前，其教育教学结构基本上是以传统文化模式为主的，90年代后期开始，特别是进入21世纪以来，高等美术教育发生了深刻的变化，以高等院校为例，数字艺术教育教学的比例一直呈急速上升的态势，而以传统的造型技术为教学手段的比例正在不断地下降，近两年来300多所高等院校新开办的美术设计专业，有70%以上增加了多媒体艺术专业，以大连市高等院校的新媒体艺术教育为例，从2000年至2005年间规模扩大了十几倍，近日公布的大连市65所中等职业技术学校调整的几百门课程中，与数字艺术相关的课程几乎增加了一半。这些数字充分地说明了新生的数字艺术正在以从未有过的速度发展着，同时也证明了数字艺术强大的生命力，也预示了数字艺术更加美好的明天！

 但是，数字技术的发展通过对生活方式的改变而形成对艺术概念的冲击，这种艺术概念往往可能产生一种潜能而左右一个国家、一个民族的文化审美形态，在这种新的形势下，面对着各种新生的、越来越复杂的文化关系，我们应该通过强大的教育手段和有效的管理机制，持之以恒地给数字艺术以人文关怀，在加强对原创艺术创作队伍的素质教育的同时，新闻媒体要给予广大观众以正确的导向，这样才有助于我们对数码艺术的人文性有更深层次的思索，有助于在信息时代梳理我们自己的文化观念，使我们对传统的艺术形态始终保持着一种清醒的、具有历史责任的和时代精神的态度。

 数字艺术是在坚实的物质与技术的基础上建造出来的虚空，但也能够通过虚空表现出我们生活的真实世界，这是数字艺术的两个十分显著的特性，我们希望两个特性的发展都是健全的，结果如何将取决于我们如何将科学技术如何与教育完美地结合在一起，数码科技产品无论发展的怎样迅速，如果脱离了教育，其发展必将是畸形的，因为高度发达的技术数字化对社会发展的影响是全方位的，同时也包含了诸多的难以预料的因素，如果教育落后于数字科学的发展，那它就有可能对历史精神的内涵、民族和国家传统文化领域的继承和发展造成不良的影响，同时也有可能引导人们对传统的艺术形式和艺术观念产生曲解，使人们的审美观念产生不应有的变化。

 三、人文性是数字艺术创作的灵魂

 萨特在《没有特权的画家：拉普加德》里说过这样一句名言：马克思说过，总有一天，我们将不再有画家。在今天我们回想起萨特的这句话，似乎有一种特别的意义！因为在数字艺术的新世界里，原有我们认可的艺术形态所具有的历史语境的逐渐淡薄，使艺术感知方式发生变化，加上传播工具的日新月异，艺术所具有的文化功能也随之在改变。我们原先欣赏艺术是站在观者的角度，或者是对艺术毫无相关的角色，但如今我们是参与者，数字艺术与我们形影不离，无处不在；收藏艺术品的群体结构也发生了很大的变化，普通民众也加入到收藏的队伍里；艺术教育也由贵族教育而转为一种平民式的教育，我们和艺术及艺术家站在同样的地平线上，从这个角度来说，“我们将不再有画家”不是一句空话！但是萨特的见解在现在看来是带有片面性的，一是因为当时社会的历史背景所决定了萨特的意识。当时社会上艺术诸流派风起云涌，其中不少的流派的作品缺乏人文精神和审美情趣，就如同一群单纯张扬技术功能的“洪水猛兽”，那些伟大的“艺术家”仿佛要被“突然而来的洪水”所淹没，故才有那样的话语；今天的数码艺术的发展与当时的情况也有不少雷同之处，在西方演绎过的艺术历史，今天又在我们的国土上重复地演绎着，在这演绎的过程中我们取得了不少有意义的经验，另外还有与之不同的是，当今的数字艺术作为一种非主流文化以其普遍性、独立性、自主性正向主流文化方向发展，所有这一切历历在目，我们每一个人都能不同程度地察觉到。现在我们已经越来越强烈地认识到：现代数字艺术的发展，需要传统文化精神理念的介入；而介入最有效的媒介剂就是提高艺术作品的人文性，因为人文性是能够打动人们心灵深处唯一的东西，而心灵又是唯一能够拯救艺术形态的“救世主”。

 我们的数字艺术正处在一个自我感觉的具体成长的过程，还没有形成一个完全属于自己的、健康的生命，至于要使数字艺术要达到一种和谐的状态（包括与自然的和谐），达到均衡发展的目的，起到安抚现代人们精神世界的作用，需要我们特别加强在人文性教育方面的投入，这种精力与物力的投入要比我们对技术方面的投入有更深刻的意义，只是需要我们的信心和耐心！

 二是萨特忽视了现代教育的功能性和历史文化自我沉淀的功能。随着我们在数字艺术教育方面的不断成熟以及管理机制的不断进步，数字艺术在发展过程中产生的一些负面的影响，会逐渐被澄清的，我们会赋予数字艺术作品一种现代的人文精神，最终使数字艺术成为我们现代民族文化的一个重要的组成部分！我们在批评目前的数字艺术作品缺乏人文性的同时，也在肯定数字艺术的历史功能，因为数字艺术作品可以通过多种媒体以文化的形式在全球范围内进行一场具有现代意义的文化侵入活动，以数字艺术而引发的新的道德规范和现代人文精神理念，对现代人类社会的生存方式提出了新的挑战和机遇，这就充分说明数字艺术作品也是有文化内涵的，冰冷的技术渗透着人文的东西，数字艺术家要加强个人的艺术修养，拓宽知识面，注意吸取传统文化的精髓，同时要在艺术市场和艺术机器之间保持清醒的头脑，只有这样艺术家才能通过数字与数字的交融，再无意识的创作活动中创作出既有高超的技术，又充满了人文精神和富于想象力的数字艺术作品！

 理所当然，作为一个数码艺术工作者，要想通过其作品去升华他的主题，提炼他的宗旨，表达他的困惑，实现他的目标，创造出具有时代人文性的作品，没有想象力是不行的，爱因斯坦曾说过：想象力比知识还要重要！我们有一些作品平涩机械而不能感动人，不能去启迪人们的智慧和诱导人们对生活的热爱，就是在创造的过程中缺乏想象力，如果说人文性是艺术作品的灵魂的话，那么想象力就是艺术作品的生命：没有灵魂，生命的存在就没有意义；没有生命，再高贵的灵魂也只能在虚无的空间里游荡，而不能产生积极的作用，从这个角度去分析，不论什么形式的作品如果失去了人文性，那她就有可能失去她所有的积极因素。

 四、结束语

 人类几千年的文明沉淀是极其丰厚的，这是一个不容改变和忽视的历史，在这其中我们谁也不能否认，艺术作品的人文性对人们教育的功能性的伟大作用，这一点已经经过历史多次的证明，我们的理性需要我们的性灵和我们的历史经验和谐地融合在一起，这样就能够实现我们的目的：通过数字艺术的创造，使我们的感觉和想象找到可以依存的世界，同时在这个世界里形成自己独特的形态，这样我们通过我们的创作去塑造我们的心灵，使数字技术与人文精神完美地结合在一起，那时候我们的视觉和我们的心灵是一样的愉快！