一、“多科综合、兼容整合”促进学生人文精神的培养。

     美术课程是一种人文性的课程，他不再把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺训练，而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，具有极高的人文价值。这给教师进行课程设计的同时指明了方向。《夏天与秋天的树》这课为低年级学生的绘画习作课，在课程设计中我把欣赏回忆作为课程主线，通过感受夏天与秋天树的不同颜色分别让学生认识冷色与暖色，并且让学生感受色彩所表达的情感，如温暖的红色传达着一种喜庆、吉祥、热情向上的寓意，而绿色则给人一种宁静、清爽、洁净的感觉。从色彩这一艺术环节中渗透人文教育，学生不仅从直观的美术活动中感受了色彩的魅力，深层次的了解到色彩的相关知识，同时也是一次对学生艺术情感的陶冶。

     1、以现实为起点，以前景为目标，总体上采用分科切入、兼及数科、多种选择、兼容整合的方法。（图示）：  

（想象与表现）<----------- 美术<----->舞蹈--------->（表演与评析）

 

（感受与表现）<-----音乐<-----感知与体验 ---->音乐--->（欣赏与表现）         

                                               ↓                                         

（表演与评析）<-----------戏剧<------->影视-------->（欣赏与评析）

 

     2、“由点到面，点面结合”的设计思路可以促进学生认知过程的层层深入。低年级学生应从人文方面入手，掌握知识，随机点播，随即进行。在《夏天与秋天的树》这课，从认色，分析夏天与秋天树颜色的特点，描绘夏天的树与秋天的树这三方面为框架。让学生通过对色彩中的金黄和翠绿两种颜色产生的感受而引发到夏天与秋天树颜色的变化上来，进而提升学生对自然界中色彩的认识与感知，进一步提高学生感受色彩、促发想象的能力。

     3、欣赏、联想、表现为主线的课堂结构给学生一个主动参与，集体探讨的活动平台。在《夏天与秋天的树》这课中，我首先以动画形式出现金黄和翠绿两滴颜色，从视觉上学生的注意得到极大的调动，以达到欣赏的主动性。与此同时结合图片以一些拖拉机和农民的吆喝声作为背景，学生产生了对秋天丰收场面的联想，进而实现了欣赏与联想的延续性，两滴颜色中的金黄就是秋天的颜色。极大的激发了学生对大自然的好奇心与表现欲望。通过分析夏天与秋天树的特点、色彩变化给人的视觉感受，心理感受，来表现学生自我的审美倾向。我让两个学生穿上用彩纸制作好的树叶分别把自己装扮成为夏天和秋天的树，请下面的学生发表一下自己看到这两棵树后的感受，并表现出他们的这种感受。学生从表现中得到了深层次的内心体验，此时对色彩的了解是尤为生动的、主动的。

     二、美术课艺术元素的基本理念是“综合”。它是实现美术教育活动中人文思想教育的重要前提。

     艺术活动中美术教育活动的主体受众学生应当作为课堂活动中的每一个灵活个体在艺术感知、艺术欣赏、艺术想象、与艺术表现等方面得到全方位多视角的发展。生活是艺术的源泉，学生通过艺术和日常生活的连接可以丰富自己的艺术体验和感受。提高艺术感知能力，并学会用艺术的眼光观察生活、捕捉生活中美的点滴。学会用艺术化的方式表现美化生活，进而提高生活质量。任何艺术都包含着特定的情感和思想，学生则可以通过艺术与自己情感生活的连接和相互作用学习用艺术的方式表达和交流情感，以获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格、陶冶情操的效果。

     1、情感要素是实施人文教育的重要手段。在《夏天与秋天的树》这课里，我先出示了两个颜色，金黄和翠绿，请孩子们想象一下看到这两个颜色后他们的感受。很多学生想到了秋天农民们丰收时的景象。如田野里的庄稼都是金黄色的一片。秋天树上的果实也是金黄色的等等。学生凭借自己已有的生活认知和课堂中的学习对象进行了生动的连接，说明学生在感知的过程中真正注入了情感并发挥了自己的联想。

     2、“以音感耳、以形感目、以色感心”的媒体效应是完成艺术元素多元化的有效措施。在《夏天与秋天的树》当中我以多媒体结合动画的形式给予学生一个形、色、声、动等多维的审美空间，极大的吸引了学生的注意，调动了学生的学习积极性。以音乐作为美术活动中的背景旋律则是另一种有效调动学生艺术表现力的手段之一。

     3、学生的互动式学习是调动相互间自主学习的动力。在本课中，我特意安排了一个找色游戏。请孩子们帮忙找出各自属于冷色和暖色的分类。当颜色出示在屏幕上时，学生们已是跃跃欲试了，第一个上台的学生很快把大多数的色彩分好了类，但还有一两个没有找出来，此时我请他自己找你觉得可以帮你解决问题的孩子帮助你完成，由此展开了学生间的互动。学习主动性掌握在孩子们自己的认知过程始终，起到了推波助澜的作用。

     三、科学合理的“批评”与“自我批评”方式是提高学生在艺术活动中人文素养的重要保证。

     美国艺术理论学者维洛克这样说：“批评就是识别、判断，因此就要使用并且涉及标准、原则、概念。”而这一标准、这一原则概念在教育活动中就是由学生已有的知识背景和生活经历所决定的。如果教师窥视不到学生这一潜在内心体验，实际上是束缚学生个性自由的发展。现代批评作为一门独立的学科，蕴涵着一种哲学和世界观。它与我们课堂教学的评价体系紧密相连。

     1、以批评作为进行课教学中识别与判断的学习工具，促进学生自主能力与个性的发展。以往在美术活动中，常常是老师张贴一幅欣赏作品，然后让学生谈谈自己对作品的感受。而学生的阐述偶尔会背离教师设计的初衷。如教师让学生评价一幅描绘细心，画面饱满而且色彩对比亮丽的习作时，通常希望学生生动的表述出这幅画在各方面所呈现出的优点，进而引起大家的注意。然而学生却相反的找出了画面中他认为不足的地方，教师这时就会马上纠正，并把学生的想法引到自己设计的思路上来。反之，要么是以一幅绘制潦草而着色粗糙的图画作为反面教材让学生表述它的不足，这些都是比较盲目且缺乏思考的评价。由此，长期以来形成了一种固定片面的评价模式,学生的评价与感受留于形式，而并非自身真实鲜活的体验。其实教师应由此捕捉到学生独特的思考和个性所在，把握画面以外的学生自我，并且放大他的这一举动，深挖学生产生这种想法的源泉并给予及时的肯定，这样可以建立学生学习的自信，同时也能达到由点到面的教育目标。

    2、批评要求学生在原有的知识背景中凭借自己已有的认知去探索鉴别未知领域。从不同的角度对对象进行某种主观的判断、以及意义的分析、阐述。这比单纯的欣赏和评价要深刻的多。批评与自我批评并非贬义，而是分析说明的概括。因此教师在教学活动中也要帮助学生树立起批评与自我批评的自信来。在《夏天与秋天的树》展示阶段的活动中，我出示了一幅无论是树的造型和色彩的运用上都很不错的作业，但是其中一个孩子却提出了不同的意见，他就觉得这幅画有不足的地方，秋天和夏天的树未必一个全是暖色，一个全是冷色。秋天的树也可以有绿色的叶子，夏天的树也可以有红色的叶子，他就看到过。学生凭借自己在生活中的真实体验表达出了切身的感受，这是难能可贵的。我们可以看到批评也是一种认识活动，同时又是实践活动。批评对象是相对于批评主体的客体，这里的主体就是指学生，这种主体与客体的关系也能相互转化。如学生在评价某幅作品或某个学生的作业时，实际上参与了客体的创造，就是他设想过如果是我，我会这么做的内心体验。所以没有主客体的相互参与就形成不了我们对客体的批评。这种批评的主体性原则就是学生的自主性创造。

     艺术是人类发展的基石。在人类发展的历史长河中，许多科学发明都从艺术的灵感和想象中得到了收益，而历代艺术又离不开对人文素养的追求。在艺术教育中学生可以通过丰富有趣且多元化的艺术元素享受人文思想的教育与美的熏陶，通过艺术与科学的联系比较，从中获益，达到感性与理性的平衡，使身心得到健康发展。