作者简介：王梓薇，北京中央工艺美术学院史论系硕士，中国工艺美术学会会员。现任香港公开大学持续进修学院花鸟画及儿童画教学法导师、浸会大学持续进修学院幼儿教育学士课程导师、香港艺术馆导赏、香港贝多芬艺术学院美术课程名誉顾问。

纵观现实的美育，受注意的程度远远低于学科教育。从长远计，不但无益于社会的发展，亦窒碍了学生心灵、情感的发展。学校教育必须关注形象思维与逻辑思维的完善结合，才能培育完整的人。

美育之歧路

香港美术教育现处于起步阶段，要不断通过实践来验证，然后去修改，才可臻于完美。整个美育课程的改善是以提高美育素质为目标，提高学生多方面的艺术才能，这绝非短期内可以见效，其路之漫长可想而知。

在执行改革时，最易误入歧路的是表象的改观便判定其已奏效。于是竟用大量资源添置新器材、物料等；或是见欧美先进国家有新教学理论，便拿来应用。其实，即使所有学校都有幻灯机、版画机、教学录影选集、教学幻灯片等等，亦不能保证得到良好的教学效果。因现在不是要解决工厂生产物品的问题，仅凭改善设备、提供原料及先进的技术操作理论，就有九成以上的机会生产出优良的产品。相反，若在美术学习过程中过于依赖物质媒介，会在人的意识上造成一些负面影响，在商业城市中，这种影响更为明显。

现在有的人喜在创造过程中，用电脑技术来达到所要求的视觉效果，不但立体创作如此，就是平面的画亦可以不用画笔画出来。于是便在创作行为上形成一种观念：创作者只会考虑使用什么手段来达到目的，而不是考虑要怎么努力锻炼自己的表达能力来表达心目中的意象。所以有的现代作品的品位不高，只停留在商业设计这层面。如果我们在美术教育中轻视这一点，便失去的美育崇高的目标。

美育之正路

我们要提高学生美术的能力，除了灌输美术词汇的概念、教导学生解读环境中的视觉现象和欣赏美术作品等，更要重视学生在创作作品时的个人能力的提高。他们不尝一尝创作的艰辛，不可能知悉艺术文化成就得来非易，又哪会重视艺术？他们尝不到苦干之后的愉悦，哪能知道怎么去建立自己的艺术价值观？哪来抱负去承担及发展人类的文化？就如习泳，在岸上舞手弄脚多轻易；到水里面去才知道难处在哪里。学习艺术不是一样吗？一个人学习钢琴，既有一套经典练习曲来训练正确的指法，也有固定的标准，以及价段考试去评定他的等级。

学校美育之现况

设计与艺术的界线模糊不清，没有一个高的指标、典范、准则作学生的指路明灯，学生只在糊糊涂涂地瞎使劲。有心的学生便绞尽脑汁，干些七拼八凑的活儿，无心的学生脑闹嚷嚷又完事。加以前天一个版画，今天一个废物利用练习，下星期又来一个线材的构成；然后课余又去看塞尚、毕加索等大师作品的幻灯片，假期又去参观艺术馆。艺术的教育内容是很丰富，但学生得到的只是浮光掠影，脑内是彩色的片断印象，未能消化为自己的审美意识及成为自己审美的创作能力。这就是物质媒介多而运用不得法，忽略了基础的艺术表现能力栽培所造成的零乱局面。

如何踏入美育之门

有形之物易于理解，至于那无形的精神就很难把握了，于是人容易落入牝牡骊黄的艺术外表形迹之中，只是看到，甚至只是模仿了那皮相。音乐本身是抽象的，不具形体的，故人容易知道要达到那抽象之景，就应自觉地作出相应之努力。是故今天吾人身处于令人眼花缭乱的色相世界中，要学习真正的艺术，要进入艺术之门，应参考学习音乐的途径。学习音乐是由基础音阶开始，然后学习个别乐器各自不同的技术。对于学习艺术亦应由基础的中国画的线、西洋画的色彩及形开始。中国画的白描、写意、花鸟、山水各有则例；西洋画的色彩、比例、构图、明暗等亦各有准则；甚而陶瓷、版画等也可由传世的精品中归纳出审美标准。在教导过程中，要诱导学生迈向这些标准，以他们克服当中困难的能力来分高下。以此为中心而穿插辅助的参考教材。另外，设计技法、各类雕塑构成、废物再用等课可适当地穿插其间，使学生对商业社会的设计及西方的立体造型艺术有所体验，但不应以此为主。总括来说，对学生基础素质的要求，是能掌握中西艺术的独特表达能力去进行创作，通过实践去认识中西艺术文化，这是第一步，学生只有踏出了这一步才是进入了艺术之门。走对了路才可有更高的追求。

逻辑思维与形象思维的发展

真、善、美是完整人格的素质，亦是学生在理想的教育环境下所培养出来的品格。但一般人都抱一种短视的态度，求学的目的只为了将来可在社会谋生；学校方面亦相应地把注意力集中于学术科目，使图、工、音、体被视为闲科，可作补习学术科目之用。此等失常的现象由来已久，但都被视作正常；如有人反其道而行，把学科的课堂用作补习图、工、音、体之用，便会遭人指责。故学校实际的作用便沦为“考试能力培训单位”及间接的“职业技能训练中心”。

其后果是学生的感情方面没有得到很好的栽培，因而失去向上的，崇高的导向指引；要是没有宗教信仰上引力量的驾驭，便容易向相反方面发展，青少年问题因而出现。美育这种无形而深刻的教化力量常被忽视，实际上，它比道德说教及公民教育等对人有更彻底的熏陶效果。奈何成年人只督促学生致力于中、英、数的成绩，当他们行为不检时便诉诸于训示，求助于社工；他们再教而不善，便把他们看成问题少年。学校美育发展不完善，实使整个教育架构不平衡，其影响是很大的。所以在改革美术教育内容的同时，更要将它提到一个恰当的高度，使各学校意识到美术的作用不单是壁报的布置、节日的装饰。否则这点缀便在粉饰太平的背后，正在剥夺了学生审美能力的发展，间接令他们走向歧途。

审美教育与人生

同时审美的力量亦能渗透到各学科去，文学、诗词的赏析固然要借助形象思维的能力，就是科学的领域亦须融入审美的直观以发挥更大的效能。很多科学家都亲自道出其科学之重大成就，不能只归因于理性分析和逻辑思维，而是需要加入一种美的直觉。那时不能说出其所以然的，惟因其形象美，所以应是这样，应是结论的感觉。

伟大的科学家爱因斯坦亦是一个业余小提琴家，他的音乐水平甚至达到开演奏会的程度。他的理性及感性思维得到平衡的发展，不像提出进化论的达尔文，他晚年埋怨自己的心灵似乎变成了一架从大量事实资料中榨出普遍规律的机器，他便说如果可以活第二次，他必定规定自己每星期都要读诗和听音乐，以使他们大脑中那尚未衰退的部分在不断运用中保持活跃。可见心灵的快乐不能完全被事业成就所取代。所以，即使学校训练了一批在社会上有高尚职业、能享受安逸生活的人，但他们的精神生活却仍是世俗化、实用化的，他们只是西方国家已出现的“平面人”——只生活在事功及安逸的二维空间。故此学校教育要嫁接上牢固的第三维坐标——直通人的心灵情感，才是真正地育人。

1994年，著名美籍华人科学家李政道先生应中央工艺美术学院之邀来访讲学。同时召开“科学与艺术”的研究会，引发了一场科学与艺术的热烈讨论。得出的结论是科学与艺术是一枚硬币的两面，不可偏颇。只有在均衡发展的情况下，才能培育出人格健全的人。反观香港美术教育堕后之势，亟须从巩固中西文化根基方面着手，然后才可开创出新里程。