苏联教育家苏霍姆林斯基曾指出：“教师的语言素养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率！”这就要求一名合格的教师不仅要有较高的知识、道德修养，还应努力追求恰如其分的课堂教学用语。语文、数学如此，美术课也应注重语言的素养。应该说，新课标全新的、详尽的理论阐述，为广大的美术教师指明了教学的方向，输入了全新的理念，在新观念的引导下，教师的教学理念提升了，目标明确了，对教学模式、课堂结构的探索深化了。但作为连接教材与学生的语言媒介，体现教师自身修养的语言表述，有没有与观念同行呢？走进我们的美术课堂，是不是那么一回事呢？

  不久前听一美术教师上课，课题为《现代工业设计》。应该说课堂结构、教师的专业水平是很不错的，然而，到堂听课的老师明显感觉到了气氛的沉闷。揣摩执教者的课堂语言时，明显感觉到了语言的单调与措词的晦涩，在重难点的目标突破时，明显感觉到了生硬和失重；在师生的双边活动中，呈现出的是断裂与机械；从环节的过度与衔接看，时显粗糙与跳跃；从教学效果看，作品更多的是模仿与暗示……总之，这堂课充分暴露了美术教师的通病；缺乏语言组织能力、措词的严密性，及遣词造句的逻辑性，对文本的内在知识挖掘不深。这是一堂值得让美术教师自我反省的课，一堂让所有美术教师反思的课：我们的美术课堂怎么了？美术教师都怎么了？

笔者认为：除了学生基础、教学设备及教材质量等客观的因素外，课堂的成功与否更重要的是取决于教师本身的素质：专业知识、文化素养及课堂调控，而文化修养与课堂的调控能力又是最重要的主观因素，它是课堂艺术之所以成为“艺术”的关键。

新课标提出：“要真正提高教学水平、教育教学的能力和自我评价的能力。”那么如何把新课标的理念内化为自身的认识，同时提高自我文化素养的积淀、引导课堂教学走向艺术呢？它应该是一个长远的、原始积累基础上的不断积累再创新的过程。

一、注重知识的积淀——让课堂知识“丰润”起来。

之所以说“知识积淀”，是因为“知识”是内涵无限丰富的概念，积累越多，积淀越厚，如火山下之岩浆，厚积而后薄发；如涓涓细流，广纳而成江河。

美术教师的语言积淀之深浅直接反映在其语言的表达力上。因此，美术教师要广泛地摄取人类文明的精华：从人文历史到自然百科、从技巧技能到情感态度、从艺术到科学……作为艺术的表现形式之一，人文性质是美术课程的特性，艺术是相通的，因而文学与美术之间也有着千丝万缕的关系。同样，科学、自然也与美术有着千丝万缕的关系。人常说：“话有三说，巧说为妙。”课堂语言也不例外，哪怕一个小小的提问，问得巧妙，就能调动学生的学习兴趣思维积极性，使提问教学效益最优化。否则，提问语言不当就会使学生感到压抑，失去兴趣，导致课堂教学的失败。因此，课堂语言就必须讲求技巧与艺术。比如在教学《欧洲文艺复兴艺术》时，由于受条件限制，学生对“人文主义”含义可能不甚了解，教师有必要从十五、十六世纪西方历史背景入手，介绍当时的社会状况，在图片、示范画及教师完整的知识讲解下，学生对文艺复兴的概念越来越清晰，这样，学生对图片的内涵感悟更有助于学生更快地接受新的知识、进行创造想象。

而在“欣赏”课中，教师知识积累的深浅，则是左右一堂课成败的关键。如《外国古代雕塑》一课，教材中配以古希腊的图片，学生看了都觉得美、好看，却说不出别的。这时，教师要教会学生解决“怎么看”“为什么美”的问题。因此，雕塑的时代背景等就很有必要介绍一下，通过对作品的纤维性发散的介绍，才能让学生解读古希腊作品高超的技艺及表现的一种和谐的理想美。在此基础上让学生明白：什么古希腊雕塑，怎样欣赏，从中可以看出，知识积累也是双边活动，是互动的：即教师的知识积累直接影响学生知识的积累，学生的知识积累直接影响到作品的效果。

二、跨越学科听课——让课堂语言“精妙”起来

强调学科跨越，不仅仅是指新课标中的学习内容、学习形式的跨越，更是指作为连接教材与课堂的媒介——教师自身的学科知识、教学技能的跨越。美术的发展史源远流长，美术的观念和方法处于多元。对于处于课堂教学的教师自身素质来说，光有新课标抽象的理念是远远不够的，笔者认为：对课堂作用最直接的是教师的语言，不同学科教师的语言各有特色，我们的美术教师应多听其他学科的课：学习语文教师措辞的严密，语言的精练，过度的巧妙；学习数学教师简洁的讲述，精微的逻辑，科学的结构；学习自然教师灵活的布局，随机的拓展，多向的渗透；学习音乐教师活泼的教态，开放的动感，艺术的表现方式……它同样体现新课标“拓展性、研究性，创造性“的特征。

比如，上面谈到的《现代工业设计》，上课老师在制作多媒体时，准备了许多实物图片：汽车、沙发、电话等。意在丰富课堂结构，渲染课堂气氛，营造有声有色的课堂情境。但由于教材未对教材作深入的挖掘，道具只匆匆走过场。更加上教师措辞的单调，讲解过渡时显得生硬，因此，教学未达到预期效果。如果能利用搜索的图片，作有序而知识性的讲解，以语言的魅力结合图片的艺术美感，把听觉与视觉的愉悦相交融，或许会有另一番情景，现代跑车流线型的造型，现代家具的前卫造型、时尚的色彩……教学语言的美感不仅体现在叙述时的声调、速度和节奏上，即语言应有层次、有轻重缓急，有抑扬顿挫，教师应从容不迫地给学生以美的享受。而且教学语言的美感更表现在教师通过精心设计从而选择适当的句式、组织生动的语汇表达自己思想的能力上，即教师应善于把无声的教材描摹成充满美感的有声的画面。

如果教师平时注重学科间的教学布局、方法引导上的差异，吸取不同课型布局的语言特色，在语言叙述上下功夫，在讲解与示范中突破难点，那么课堂一定更精彩。

三、 与时俱进—课堂语言的“生命”所在。

全国著名特级教师靳家彦说得好∶“与时俱进，莫为传统束缚头脑；科学发展，莫为时尚放弃永恒。”社会在前进，人类在进步。作为个体，人人应与时尚同呼吸，美术工作者只有紧紧跟上时代步伐，教学才能焕发生命之光彩。上好一节课，辅导一件学生作品，写一篇论文，谈点经验，都需要教师以科学的理论、时尚的眼光去处参与，在计算机技术与信息网络技术日新月异的今天，“信息源”的捕获尤显重要。比如说有关政治、经济、自然、环保等的热点问题，广告设计、网络信息、时尚风……都是美术涉足的范围，文学知识、科普知识、美术修养也是美术教师所应具备的素养。备一堂课，设计好某一个环节，确定作品的主题，理论中新颖的观点，都能从“信息源”中得到启示。语言信息来自知识信息，可见，“知识信息源”→“语言信息源”→“创作信息源”是一个循序渐进的过程，而课堂语言则在整个过程中起承上启下的作用。

    比如，在准备一个“环保”主题的画展前，我们要多渠道地获取相关的信息源：赤潮、洪涝、海啸、厄尔尼诺、龙卷风、沙漠、食物链、苏丹红等，这些“信息源”必须是当前的热点，兼有时代性和教育性。在此基础上，配以教师富有层次逻辑的语言讲解和知识传递，让学生明白“环保”内涵及意义，找到本世纪末“灾难”的症结，渗透环境保护的迫切性，培养学生的忧患意识。最后，引导学生选择最佳的表现方式进行主题创作。由此及彼，举一反三，使课堂教学焕发出“生命光彩”。

    四、终身学习、重评价、勤反思——让课堂走向“艺术”，“创新”

    语言的精妙重在学习积累，而“艺术”则是在不断的评价反思、自我表现、自我否定中成熟起来的。“终身学习”是时代的需要，也是我们成为“可执续发展”教师的保证。从大处讲，我们要关注世界、关注社会、关注时尚；从眼前讲，我们要学专业知识、百科知识、博采约取，去伪存真，让知识在时空中过滤，任何时候，我们都是一块不饱和的海绵。“新新人类文化”以不可抵挡之势冲击着传统文化，影响着艺术表现、文学及更广泛的领域，新名词、新概念、新表现方式、新的评价体系冲击着我们的头脑。不怕学不多，只怕学不精，带着危机感与责任感去学习，才有更多的收获。走进大街，铺天盖地的广告信息让我们应接不暇，可这当中，难道没有值得我们学习的东西吗？走进生活，多姿多彩生活不令你灵感顿生吗？走进自然，万物有灵，能不激起你创作的欲望吗？走进学生，鲜活的生命不也给你情感的体验吗？

    曾听有个老师说起自己的教学经历：初出茅庐，锋芒毕露，初生牛犊不怕虎；几经风雨，藏头去角，行动亦步亦趋；行将落幕，观点全无，唯唯诺诺只怕无退路。之所以有这般心得，是因为我们在忙于教学时，疏于自我提高，一路“吃”老本，这样怎不担心“退路”问题呢？因此，我觉得美术教师不但要加强自身素质的提高，还要重视他人评价、重视自我反思。

我曾听全国美术基本功竞赛一等奖获得者应伟建谈他的获奖体会，他说：我获的奖只是一只“馒头”，吃了就忘了，可我为这个“馒头”所受的“戒”，可是常人想象不到的，也是我永远无法忘却的。为了提高自己的理论修养，丰富自己的知识面，我教学之余博览群书，摘下几万字的体会；为了学到更多的表现手法，在专业上胜人一筹，我涉足艺术的多个领域，书、画、篆刻……无不潜心研究，终有所得；为了克服上课的语病，我每次开课都作录音记录，然后从中找毛病，以求在下一次开课中有更好的表现…… 如果说真有什么窍门的话，不断学习、不断超越自我，就是我成功的窍门……这位艺术工作者的成功给我们的启示是：学习是无止境的。